La balance des blancs est une fonctionnalité essentielle des caméras vidéo et des appareils photo numériques. Elle permet de garantir que les couleurs capturées à l’image sont rendues de manière précise, en éliminant toute dominante de couleur indésirable causée par la température de couleur de la source lumineuse.

Commençons par comprendre le concept de température de couleur. Chaque source lumineuse émet une lumière avec une température de couleur spécifique, exprimée en degrés Kelvin (K). Par exemple, la lumière du soleil à midi est considérée comme une lumière “neutre” et a une température de couleur d’environ 5500K. En revanche, une ampoule à incandescence émet une lumière plus chaude avec une température de couleur d’environ 3200K.

Maitriser la température de couleur

Maintenant, voici où la balance des blancs entre en jeu. Lorsque vous réglez la balance des blancs sur votre caméra, vous indiquez essentiellement à l’appareil comment interpréter la lumière ambiante. Le but est de s’assurer que le blanc est perçu comme blanc, sans teinte indésirable, et que les autres couleurs sont rendues de manière précise.

Supposons que vous soyez dans une pièce éclairée par des ampoules à incandescence. Sans réglage de la balance des blancs, la lumière apparaîtra probablement avec une teinte jaunâtre. En sélectionnant la balance des blancs appropriée pour l’éclairage de la pièce (par exemple, en choisissant l’option “tungstène” sur votre caméra), vous indiquez à l’appareil de compenser la teinte jaune et de restituer les couleurs de manière plus précise.

De manière générale, les caméras proposent plusieurs options prédéfinies pour la balance des blancs, telles que la lumière du jour, le tungstène, le fluorescent, etc. Elles peuvent également offrir une option personnalisée où vous pouvez effectuer une mesure spécifique sur une surface blanche ou grise neutre pour calibrer la balance des blancs en fonction de l’éclairage ambiant spécifique.

Il est important de noter que la balance des blancs peut également être utilisée de manière créative pour obtenir des effets spécifiques. Par exemple, en sélectionnant une balance des blancs plus froide dans une scène nocturne, vous pouvez accentuer l’ambiance mystérieuse et froide de l’environnement.

En conclusion, la balance des blancs est un outil essentiel pour garantir une reproduction précise des couleurs lors de la capture vidéo ou photographique. Elle permet d’éliminer les dominantes de couleur indésirables causées par la température de couleur de la source lumineuse, assurant ainsi que les blancs soient vraiment blancs et que les autres couleurs soient rendues de manière fidèle.

Les gélatines sont indispensables

Les gélatines, également connues sous le nom de filtres ou de gels, sont des feuilles colorées en plastique ou en verre que l’on place devant les sources lumineuses, telles que les projecteurs, pour modifier la qualité et la couleur de la lumière. Elles sont utilisées pour créer des ambiances spécifiques, ajouter des effets visuels et donner une atmosphère particulière à une scène.

Voici quelques utilisations courantes des gélatines :

  1. Correction de la température de couleur : Les gélatines sont souvent utilisées pour ajuster la température de couleur des sources lumineuses. Par exemple, si la lumière ambiante est trop froide (bleue), on peut ajouter une gélatine orangée pour la réchauffer et la rendre plus chaleureuse.
  2. Création d’ambiances : Les gélatines peuvent être utilisées pour créer différentes ambiances, que ce soit une lumière romantique et douce avec une gélatine rose pâle, une atmosphère mystérieuse avec une gélatine violette ou encore une scène d’action dynamique avec une gélatine rouge intense. Elles permettent de jouer avec les émotions du public en utilisant la puissance de la couleur.
  3. Effets spéciaux : Les gélatines peuvent également être utilisées pour ajouter des effets spéciaux à une scène. Par exemple, une gélatine bleue peut simuler une lumière de lune, une gélatine verte peut créer une ambiance surnaturelle ou une gélatine stroboscopique peut donner une impression de mouvement accéléré.
  4. Filtration de la lumière : Les gélatines peuvent également servir à filtrer la lumière pour atténuer certaines zones ou créer des ombres subtiles. Elles sont parfois utilisées pour adoucir les contrastes ou réduire l’intensité des projecteurs.

Il est important de noter que les gélatines doivent être utilisées avec précaution et en coordination avec d’autres éléments de la scène, tels que les décors, les costumes et le maquillage. Leur utilisation nécessite une bonne compréhension de la théorie des couleurs et de l’éclairage cinématographique.

Donc, la prochaine fois que vous verrez des gélatines sur un plateau de tournage, souvenez-vous qu’elles sont là pour ajouter une touche artistique, créer des atmosphères uniques et contribuer à l’esthétique globale d’une scène. Elles font partie de l’arsenal créatif des cinéastes pour donner vie à leurs visions sur grand écran.

J’espère que cette explication vous a éclairé sur le rôle des gélatines sur un plateau de tournage. Continuez à suivre mon blog pour plus de conseils et d’anecdotes sur le monde de la vidéo et du cinéma !